На седмицата на модата в Лондон марките се грижат за своя уникален тип изроди и маниаци

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Този сезон на Седмицата на модата в Лондон дизайнерите ясно демонстрираха, че пистата към този момент не е единственият метод да организирате шоу. За всяко високооктаново дефиле през петдневния график имаше редица спокойни презентации и неофициални събирания, защото някои марки се стремяха да спестят пари, да забавят нещата и да се свържат с общността си оттатък твърдостта на избраните места.

Във втория си сезон като основен изпълнителен шеф на Британския фешън съвет, Лора Уиър го заключи най-добре по време на встъпителната си тирада в петък сутринта. „ Тази седмица не е единствено график на шоута “, сподели тя, разказвайки за многочислените презентации, вечери и събития, които се организират. Силата на Лондон, продължи тя, е във обстоятелството, че градът не „ следва формула “, а задава „ културната температура “.

Наистина, от дълго време обсъждани като неприятните братя и сестри в стилния календар, марките на Лондон не наподобяват на по-жизнеспособните от комерсиална позиция марки на Седмицата на модата в Ню Йорк, които по-рано този месец демонстрираха своята мощност в знанието по какъв начин да продават облекла, постоянно с по-голяма прелест. Това не значи, че лондонските дизайнери не знаят по какъв начин да продават, само че техният метод е по-целенасочен.

Независимо дали става въпрос за пресъздаване на нощен пазар в Хонконг на Чет Ло, фолклорна комбинация на Чопова Лоуена за странни девойки или проучване на диаспорна чернокожа еднаквост на Толу Кокър, инди марките в Лондон са склонни да притеглят вниманието и да се грижат за необслужваните – от ЛГБТК+ общността до цветнокожите. По този метод няколко дизайнери натрупаха предани почитатели. И точно тези общности се стремят да ангажират – освен посредством облеклата, само че този път посредством моменти, които предизвикват гостите да се смесват с дизайнерите, както и между тях.

Лора Ингам, заместник-директор на световната фешън мрежа на Vogue, си спомни пред CNN диалог от предходната седмица с сътрудник, в който те разискаха „ силата, която модата има да споделя истории от разнообразни култури, и смисъла на общността “. Модата, сподели тя, може да играе роля в „ обединяването на всички общности, като в същото време хвърля светлина “ върху най-обещаващите дизайнери в града, доста от които „ удвояват своите неповторими гледни точки “.

Както сподели дизайнерът Ема Чопова, половината от марката Chopova Lowena, известна със своята съвременна немодерна хармония: „ Нашата общественост е всичко за нас. “ От 2022 година Чопова и съоснователят Лаура Лоуена-Айрънс демонстрират своите дизайни на стилния подиум единствено един път годишно, като вместо това нормално издават цифров lookbook. За първи път те организираха презентация, цялостна с AstroTurf за гостите да играят миниголф и кексчета с градинска тема за похапване. „ Искаме да продължим да храним нашите хора “, сподели Чопова – сякаш преносно и безусловно.

Сред дизайнерите, които също заобиколиха стилния подиум този сезон, беше Талия Байър, която вместо това беше хазаин на интимно събиране, с цел да отпразнува лимитирано издание на вестник, който документира процеса на основаване на последната й сбирка. Междувременно дизайнерката Казна Аскер предложи ифтар, храна за тези, които честват Рамадан, до момента в който представяше текстил, събран от скорошните й пътувания до Близкия изток. А съоснователите на Knwls Алекс Арсено и Шарлот Ноулс отвориха изскачащ магазин, декориран с картини на художници, които познават от учебно заведение. Една заран дуото, което има партньорство с Nike от 2025 година, беше хазаин на пилатес сесия в пространството. Арсено се надяваше, че сходни действия ще се харесат на почитателите. „ Това е, което хората желаят в наши дни, те жадуват за нещо физическо “, сподели той.

На друго място, Талия Лубатон показа своята търсена марка Liberowe на Седмицата на модата в Лондон за първи път. Докато доста от нейните връстници в Central Saint Martins (Loubaton е приключила магистърска степен по мода) са склонни да вършат по-предизвикателни, авангардни облекла, Liberowe просто предлага якета за носене за работещи дами, въпреки и с неустрашим жанр. „ Винаги съм била по-комерсиалният студент “, сподели тя през смях. Монтажите с ранни клиенти в дома й научиха Loubaton за кого прави облекла. " Това беше моята опозиция. Понякога беше мъчно да запазя тази визия. Обичам да проучвам, само че обичам да чествам дамите. Това е модата за мен ", сподели тя.

По-големите, по-утвърдени марки също наподобява търсят по-голяма връзка. Джонатан Андерсън, който в този момент се намира в Париж като артистичен шеф на Dior, се завърна в Лондон, с цел да отпразнува откриването на новия магазин на неговия едноименен лейбъл в централния квартал на столицата Пимлико. Същата вечер едноименният дизайнер Роксанда Илинчич провежда вечеря за „ приятелите на къщата “, които пристигнаха облечени в живите, преливащи се дизайни на марката. Междувременно Ердем Моралиоглу означи 20-ата годишнина на марката си с шоу, посетено от хора като Кийра Найтли, Хелън Мирън и Глен Клоуз – макар че предходната вечер той беше хазаин на коктейл за другари и близки сътрудници в мултибранд магазин Dover Street Market.

Някои марки въпреки всичко продължиха с обичайното шоу на пистата. Simone Rocha се завърна в театъра Alexandra Palace в северен Лондон, с цел да показа сбирката си, цялостна с розетки, шивашки кройки и спортни дрехи (чрез ново съдействие с Adidas). Въпреки това, дизайнерът резервира чувството за фамилна топлота, частично с помощта на майка си Одет, която персонално посрещна гостите и приятелите, намиращи местата си. Беше фамилна спекулация и в Конър Айвс, американският любим на Лондонската седмица на модата, който предходната година стана вирусен за тениска „ Protect the Dolls “, която от този момент събра над 600 000 $ за основаната в Съединени американски щати благотворителна организация Trans Life. Последното му шоу избра другари като модели, в това число приятеля му, който направи своя дебют на пистата, носейки 7-месечното куче на Айвс, Рекс.

Вместо да търсят ентусиазъм по-далеч, лондонските дизайнери постоянно мислят за хората към и най-близо до тях. Така че, въпреки техните шоута да не са най-великите или постоянно да имат най-голяма прелест, те сигурно са измежду най-личните. И след години на навигиране в хомогенността (като разследване от трендовете в обществените медии и корпоративната консолидация), може би тук има нещо, от което по-широката фешън промишленост може да се поучи.

" Това е нещо, което желаех да направя от доста дълго време, женска позиция към спортното облекло. Харесва ми концепцията да имам лиценза да нарязвам някои от по-тежките или по-крехките части. "

Симон Роша